PERFORMANCE TÁCHIRA

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El Arte de acción que venía gestándose desde el absurdo del dadaísmo en el Cabaret Voltaire por allá en los años 20, evolucionó alimentándose de los ismos y llegando a definirse en la década de los 70 con el grupo Fluxus y otros grupos artísticos internacionales que tomaron la acción como medio artístico de expresión. El arte de acción derivó del arte conceptual, y proclamó que una acción emprendida o diseñada por el artista, cualquiera que esta fuera, constituía en si misma una obra de arte. Esto generó una vertiente expresiva con características propias, de allí nacieron términos como el Performance, el Happening, el bodyart o arte corporal, la pintura corporal, el arte procesual, entre otros.

En el Táchira en el mes de marzo de 1997, se realizó una exposición titulada: Jóvenes Artistas Urbanos, nombre con el que también se designaba un grupo de artistas emergentes de la localidad al cual pertenecían en ese momento: Annie Vásquez, Oscuraldo, Alejandro Barreto, Iván Romero y Jorge Luis Dávila, la muestra se llevó a cabo en la galería Manuel Osorio Velasco, la cual estaba dirigida por el escultor Tomás Yañez, la noche en que se inauguró esa muestra se realizó quizá el primer performance en el Táchira, una acción concebida como hecho artístico y manejando el concepto accional, aún con muchos matices teatrales pero definitivamente conceptual, la cual consistía en unos movimientos que se realizaban dentro de una instalación elaborada por Oscuraldo, en la acción titulada “Aracné” intervinieron: Oscuraldo, Ave (Annie Vásquez), Alejandro Barreto y Jorge Luis Dávila. A raíz de esa acción, nació el primer grupo de arte accional llamado: La Tétrica Trama Teatral, integrado por los artistas ya mencionados y que actualmente sigue trabajando pero integrada por Jorge Luis Dávila y Nilka Vélez, quienes conservaron la vertiente teatral dentro de lo accional, los otros integrantes siguieron desarrollando el arte de acción buscando medios mas conceptuales ligados mas a las artes plásticas. Desde entonces comenzaron a desarrollarse acciones similares en las inauguraciones de arte, sobre todo las realizadas por esta generación emergente y este grupo.

En 1999, los artistas Oscuraldo, Ave e Iván Romero, reciben una invitación para participar en un festival de performance en la ciudad de Maracay, llamado Perforart 99, el cual estaba organizado por el artista accional Cesar León, los artistas tachirenses cumplieron con el compromiso y quedaron pregnados del concepto festival, es entonces cuando deciden crear un festival de performance Tachirense al cual llamaron “Raboemono”.

Con pocos o casi ningún recurso económico, la Fundación JAU realizó el primer Festival de performance “RABO’EMONO”, que durante 5 años y 4 ediciones regaló a la Ciudad de San Cristóbal (se realizaba el 31 de marzo o día de la fundación de la Ciudad y duraba 3 o 4 días) la posibilidad de acceder a nuevas propuestas artísticas, pues cabe acotar que siempre fue un evento multidisciplinario, pero con hincapié en el genero accional.

El primer Rabo’emono se llevó a cabo en los galpones de la escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal ubicada en el Sector “la Guayana”, se hizo del 31 de marzo al 2 de abril de 2000, y en él se hicieron muestras de Bandas de rock locales, danza contemporánea, exposición plástica y performance, este ultimo contó con invitados de Maracay incluyendo al propio Cesar León organizador del Perforart.

Los participantes en esa ocasión, según la disciplina, fueron:
Artistas de la exposición plástica: Iván Romero, Ronald Zambrano, Marcos Veroes, Carlos Cruz Aceros, Bexy López, Gerson Acevedo, Santiago Sarmiento, Franklin Sánchez, José M. Romero, Josefina Colmenares, Harold Muñoz, Ana Milena, Jean Carrero, José Lucena, Laura, Alexander, Consuelo, Oscuraldo y Ave.
Las bandas de rock fueron: Danza Negra (liderada por Felipe Restrtepo), Nebula (liderada por Antonio Cabeza), La Internacional Terrorista, Residuos (liderada por Freddy Ñañez) y Experiencia Curiara ( liderada por Greys Hernández).

En Danza Contemporánea se presentó el grupo Puropie integrado para entonces por: Liz Pérez, Susana Segovia y Mildred Colmenares).
En el arte accional se presentaron: La Tétrica Trama Teatral (liderada por Jorge Dávila y Nilka Vélez), Ronald Zambrano,Ysbel Mejia (invitada de Maracay), Cesar León (organizador del Perforart Maracay), Iván Romero, Ave y Oscuraldo.

Tomado del enlace web y del texto de Osvaldo Barreto y annie Vásquez VER COMPLETO, PULSAR
http://www.geifco.org/actionart/actionart01/eventos/OTROS/venezuela/venezuela.htm

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En el inicio de los textos de este blog se ha hecho incapié en los noventa y las figuras y procesos generados o iniciales de la performance y acción en el Táchira.

JAU a través del evento "Rabo e mono" inician en el campo del performance en los noventa. Dentro de JAU han pertenecido y han sido parte importante Iván Romero y Tétrica trama teatral entre otros; y aunque más cercanos al teatro TTT ha desarrollado acciones y performances durante diversos períodos. Igualmente personajes de la danza tachirense han participado y dialogado entre las conexiones que puede haber entre acción, danza y performance para actividades específicas y en su momento.

El Taller Iconoplasta de Poesía TIPO fue igualmente una iniciativa independiente que se propuso investigar ciertos paradigmas poéticos tradicionales donde la palabra suele ser sagrada, tratando de enemistarse allí. TIPO generó independientes sus dos publicaciones, una de poesía "POCETICA DE CRISTAL "y otra de performance.

TIPO fue creado fundamentalmente por poetas y artistas de la performance y la acción, y cuyas experiencias en alianza con el artista de larga trayectoria José Antonio Sánchez, desde su espacio Galería Quinta Lis, generó una posibilidad de presentaciones, actividades, eventos, acciones, performances y tertulias poéticas nudistas denominadas PROYECTO HUMANO UTÓPICO durante los últimos 5 años en San Cristóbal, Estado Táchira.

El hilo conductor de la performance tachirense aunque bastante debilitada en momentos específicos, se podría a groso modo relacionar como un caldo de cultivo entre artistas e individualidades y con agrupaciones y movimientos entre JÓVENES ARTISTAS URBANOS JAU y el festival "RABO E MONO"; el Festival CONECTATE Y CONVIVE; QUINTA LIS y el grupo TIPO como dije arriba; Proyecto LUZ y el colectivo CASA FLOTANTE; hasta el actual BORDES: Encuentros anuales y en su espacio actual. Cabe destacar el aporte de la artista mexicana Ruth Vigueras Bravo a iniciativas importantes de quiebre y derrumbe de fronteras, además de otros artistas que han aportado a partir de los valiosos encuentros del BORDES.

Todo esta especie de lapsos cortos, prolongados y silencios a veces son como el NODOS actual que en suma es el zumo.

En general, nos llevarían a hablar en cuanto a fechas, de un período total que va desde los noventa hasta la actualidad con largos tropiezos, caídas, espacios en blanco o pausas, puntos y líneas y posibles articulaciones y memorias a pesar del todo. A veces en resistencia a veces en pleno fuego lento.

Ender Rodríguez (colectivo DESLINEAOS)

"...En 1999 Guillermo Nossa realizó un performance de protesta titulado “El come casa”, recordado por muchos ya que el artista pedía el rescate de la derrumbada Casa Steinvorth que era patrimonio de la ciudad; Franklin Sánchez artista tachirense que venía realizando performances en Caracas también realizó acciones entorno a esta casa, incluso ambos accionistas vivieron en las ruinas de esa edificación por un tiempo, sirviéndole de taller a Sánchez para realizar una serie de obras que fueron expuestas allí.
desde la desaparición del festival Rabo’emono, hemos visto con preocupación que el performance en el Táchira sigue debiéndose mayoritariamente a presentaciones ocasionales de estas individualidades de las cuales quedan dos o tres en el estado, de la ahora llamada Trepida Trama Teatral, más cercana al teatro y que lideran Jorge Luís Dávila y Nilka Vélez, y de algunos artistas emergentes que conforman el grupo La casa flotante: Carmen Sánchez, Dennis Pabón y Cindy Yuncoza; por esta razón invitamos a las nuevas generaciones de artistas tachirenses a revisar otras formas quizá poco tradicionales de hacer arte para que así el arte de acción o el performance deje de estar al margen de las artes visuales en nuestra región"

Tomado del texto y enlace web por Annie Vásquez VER COMPLETO PULSAR
http://www.bordes.com.ve/arte-de-accion-un-borde-en-las-artes-visuales-del-tachira/

El colectivo Casa Flotante se asume como LABORATORIO DE PERFORMANCE y espacio pedagógico y reflexivo en la praxis (ARTE EN ACCIÓN).

Nace en el año 2010 como iniciativa de los artistas Dennis Pabón, Carmen Ludene y Cindy Yuncoza junto a Xiomara Rodríguez y Paubla Vinoba. Proyecto LUZ se podría decir que es parte vital de sus inicios. Han trabajado de la mano de la artista mexicana Ruth Vigueras Bravo con el proyecto "Miradas en Frontera", el cual a su vez, formó parte de un taller en la comunidad fronteriza "La Morada" con el apoyo del Servicio Jesuíta a Refugiados.

Casa Flotante ha desarrollado los siguientes performances:

* Interacción natural / Parque Botánico ULA / Seminario Bordes - Táchira 2010

* Transfiguraciones / Propuesta colectiva / UNET / 2010 / San Cristóbal

* Proyecto LUZ / MAVET / San Cristóbal / 2011

* Mama_cuaima_Lopolis / Seminario Bordes / San Cristóbal / 2012

* Transeúntes / Conéctate y convive / UCAB / San Cristóbal / 2012

* HOMO_alienus / Múseo del Táchira / San Cristóbal 2013

* Miradas en frontera / Puente internacional Simón Bolívar Venezuela - Colombia

Sus espacios en la red y contactos son:

Catálogo completo hasta 2016 Casa Flotante: PULSE
https://es.scribd.com/document/338616090/Casa-Flotante.

Libro-catálogo Miradas en Frontera: PULSE
https://es.scribd.com/document/338614277/Miradas-en-Frontera

Contacto-Correos:


Página web de Ruth Vigueras Bravo-correo:

www.ruthviguerasbravo.blogspot.com

ruthvigueras@gmail.com

Carmen Ludene

Correo:
carmenludene@gmail.com

Espacios web:
https://plus.google.com/+CarmenLudene/photos

Carmen Ludene (@CLudene) | Twitter

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